Introduction : La culture brésilienne est née de la rencontre entre trois héritages : les racines des peuples autochtones, les rythmes apportés d'Afrique et les traditions venues d'Europe. Ce brassage a donné naissance à une identité unique, où la musique occupe une place centrale. Au Brésil, elle est un langage quotidien, qui permet de partager la joie, mais aussi de raconter les difficultés de l'histoire du pays. La samba, par exemple, est bien plus qu'une danse : c'est un lien qui unit les habitants d'un même quartier. La bossa nova exprime une poésie plus calme, tandis que la batucada et la capoeira transforment les percussions en un symbole de résistance et de fierté. Pour les Brésiliens, le rythme est le moteur de la vie sociale, unissant les générations entre elles par le chant et la danse.

Origines : Dénommé Hino Nacional Brasileiro et adopté en 1922, il a été écrit par Francisco Manuel da Silva (1795-1865), un professeur, compositeur et chef d'orchestre de Rio de Janeiro.

Paroles : Elles furent signées par Joaquim Osorio Duque Estrada (1870-1927), poète, diplomate et critique littéraire brésilien. Sur une musique particulièrement brillante et enlevée, le texte de l'hymne loue l'héroïsme d'un peuple, glorifie la mère-patrie brésilienne, et en appelle à la liberté, la grandeur et l'amour.

Présentation : Plongeant ses racines dans les techniques de combat des esclaves afro-brésiliens, la capoeira a développé une apparence dansée. En tant que lutte, elle était interdite par les colons. Les capoeiristes pratiquent leur art martial dans un cercle appelé roda (ronde), accompagnés de l'arc musical berimbau, du tambourin pandeiro, du tambour atabaque et des coquilles de noix agogo.

Présentation : Parmi les images qui donnent au Brésil son pouvoir de séduction figure la Bossa Nova, dont les chansons incarnent l'idée de bonheur et de douceur. C'est dans les quartiers d'Ipanema et de Copacabana à Rio que se fait entendre à la fin des années 1950 cette musique qu'on nommera bossa nova (nouvelle vague). Contexte : Le Brésil connaît à ce moment une période euphorisante de développement économique et de liberté. On s'intéresse aux arts, et on se laisse enivrer par la liesse autour du football. L'ambiance est à la vie facile, à la poésie, et à un discours qui exalte l'amour, les femmes, la mer, la jouissance... On se laisse bercer par ces chansons envoûtantes, flottantes et délicieusement charnelles. Le monde va découvrir la bossa nova en 1963, grâce au succès planétaire du titre The Girl from Ipanema, du maître Antônio Carlos Jobim.

Caractéristiques : La bossa nova propose une musique sophistiquée, reposant sur un équilibre entre mélodie, harmonie, avec une rythmique lente et syncopée. Ses accompagnements de guitare ou de piano déroulent un tapis de douceur à une voix suave et apaisée.

Origines : Le mot samba proviendrait du terme semba, qui désigne le nombril, dans la langue bantoue d'Angola. Il serait à rapprocher de l'umbigada, une invitation à la danse qui consistait jadis à se frotter nombril contre nombril, dans une symbolique de fertilité. Les bases de la samba furent posées au début du XXe siècle : une musique binaire et syncopée, accompagnée de percussions sonores, de guitare et de cavaquinho. Frappé d'interdiction à ses débuts, car jugé trop obscène et brutal, le genre devint la musique du Carnaval de Rio vers 1930, porté par l'enseignement sérieux des écoles.