MUSIQUE et GUERRE - Séquence

Comment la musique décrit ou dénonce les guerres ?


Citations : "On ne gagne pas une guerre. On survit simplement à la folie des hommes." Albert Einstein - "La guerre, c'est un massacre de gens qui ne se connaissent pas, au profit de gens qui se connaissent mais ne se massacrent pas." Paul Valéry - "Jamais une guerre n'a été juste, jamais une guerre n'a été sainte. C'est toujours un crime." Ernest Hemingway - "Si les peuples se connaissaient mieux, ils ne se haïraient pas, et s'ils ne se haïssaient pas, ils ne se feraient pas la guerre." Anatole France.


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Présentation : Historiquement, la musique a toujours été présente dans les situations de guerre. On lui prête de nombreuses fonctions et attributs : encourager les troupes au combat, impressionner l'ennemi, honorer son pays, commémorer la mémoire des soldats disparus... Les musiciens utilisent aussi leur art pour dénoncer les cataclysmes, interpeller les gouvernants et appeler à la paix. De grandes œuvres illustrent ces messages par des caractères tragiques, ou au contraire des voies d'espérance.

Projet musical / Créations : 1) Inventez votre propre citation qui résumerait à vos yeux le drame humain d'une guerre. 2) Créez l'affiche et le synopsis d'un film qui porterait sur l'un des conflits de l'histoire passée.

3) Choisissez sur Youtube une ambiance sonore sur laquelle vous pourriez ajouter vos rythmes, puis la lecture de votre synopsis ou poésie.


Piano - CONCERTO pour la Main Gauche

séquence musique et guerre main gauche

Contexte : Le pianiste autrichien Paul Wittgenstein fut gravement blessé sur le front russe, durant la 1ère Guerre Mondiale. On l'amputa de son bras droit, brisant sa carrière musicale. Ravel entreprit alors de composer, dans la période 1929-1931, un incroyable Concerto pour la main gauche. La création eut lieu à Vienne le 5 janvier 1932. En un seul mouvement, animé d'une puissante énergie, le morceau se révéla redoutable, la main gauche devant couvrir le territoire des deux mains sur le clavier.

Une vidéo d'archive avec Paul Wittgenstein au piano (1'51)


Chanson - Le SOLDAT

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Présentation : Cette chanson rend hommage aux soldats de la 1ère Guerre Mondiale. Le clip Le Soldat fut tourné en 2013 au Mémorial de Douaumont (Meuse), ainsi que dans le petit village de Massiges (Marne).

Les paroles : Le texte exprime ce qu'a pu ressentir et dire à sa bien-aimée un soldat des tranchées, rêvant d'abord de la retrouver, puis comprenant qu'il ne reviendrait pas.

Florent Pagny déambule dans le souvenir de cette guerre (3'53)


Cinéma - APOCALYPS NOW

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Présentation : Conservé à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis pour son importance historique, le film Apocalyps Now (1979), fut réalisé par F.F. Coppola. La bande musicale présentait des chansons comme The End (Doors), Satisfaction (Rolling Stones) ou Susie Q (Dale Hawkains). Extrait et musique : Une flotte d'hélicoptères mène un raid sur un village vietnamien. Les haut-parleurs diffusent La Chevauchée des Walkyries de Wagner...

L'intégralité de la scène, et la terreur avant le chaos (3'35)


Suite symphonique - Les PLANÈTES

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Compositeur : Gustav Holst était un enfant timide, réservé, et parfois même apeuré, qui souffrait de problèmes de santé. Il fut mis au trombone par son père qui comptait sur cet instrument au souffle exigeant pour réduire son asthme. Devenu compositeur, c'est en s'intéressant à l'Astrologie que Gustav eut l'idée en 1913 d'écrire une grande suite symphonique intitulée : Les PlanètesL'extrait : Mars - Celui qui apporte la guerre. Avec son rythme implacable à 5/4, ses violons frappant les cordes avec le bois de l'archet, Mars imprime sa marche guerrière céleste, en route vers le paroxysme et le chaos...

Page prémonitoire, terminée juste avant la Guerre 1914 (6'58)


Piano - ÉTUDE RÉVOLUTIONNAIRE

Contexte : En 1830, la Pologne est sous domination de l'Empire Russe. Une insurrection éclate à Varsovie. À ce moment-là, Chopin vient de quitter son pays pour une tournée en Europe. Il se trouve à Stuttgart, alors que les combats font rage chez lui. En 1831, il apprend la chute de Varsovie : les troupes russes ont écrasé la révolte et repris la ville. C'est un traumatisme absolu, il craint pour la vie de sa famille et de ses amis. C'est dans cet état de fureur et d'impuissance qu'il compose cette étude. Elle ne ressemble pas aux autres pièces de l'époque : la main gauche parcourt le clavier avec des cascades de notes rapides et impétueuses. Elle représente le tumulte, l'agitation de la bataille et le chaos. La main droite joue des accords puissants, hachés et héroïques. C'est le cri de la Pologne qui résiste, une mélodie fière mais tragique.


XIXème siècle - SYMPHONIE N°7

Contexte : Cette Symphonie a été composée par Beethoven de 1811 à 1812 à Teplitz, en Bohême, durant une cure thermale. Le contexte politique était celui de la campagne de Russie menée par Napoléon. L’œuvre fut présentée en décembre 1813 à l'Université de Vienne, sous la direction du compositeur, au profit des soldats autrichiens et bavarois blessés à la bataille de Hanau (une lourde défaite qui fit des milliers de morts). Extrait musical : Le 2ème mouvement Allegretto présente une cellule rythmique faisant penser à une marche lente, jouée dans la tonalité de la mineur, par les cordes graves. Elle prépare un chant très poignant aux altos, à l'unisson des violoncelles et contrebasses. L'ambiance y est clairement funèbre et emplie d'un lourd pressentiment.

L'Allegretto fut repris dans le film Le Discours d'un Roi (7'06)


Chant - La BALLADE NORD-IRLANDAISE

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Contexte : Dans les années 1985-86, Renaud découvre l'Irlande et la beauté de ses paysages. Quelques années plus tard (1991), sort son album Marchand de cailloux, enregistré à Londres, sur lequel figure cette Ballade Nord-Irlandaise, adaptation du traditionnel The Water is Wide. Face à cette guerre civile qui fera des milliers de morts, Renaud, l'anti-militariste, chante une ode à la paix et à la fraternité entre les peuples.

Les soldats, mais aussi les enfants, apparaissent dans le clip (3'51)


Oratorio - Un SURVIVANT de VARSOVIE

Contexte : Professeur à Berlin en 1933, Schoenberg fut contraint d'émigrer aux États-Unis. Cet hommage aux victimes du régime hitlérien raconte l'histoire d'un rescapé du ghetto.

Analyse : La partition fut composée en août 1947, sous forme d'oratorioTrois langues sont utilisées : l'anglais pour la narration générale, l'allemand qui retranscrit la voix des soldats nazis, et l'hébreu pour la partie chantée, notamment lors de la prière finale. Les instruments sont joués de façon stridente et agressive, dans des registres extrêmes, afin de symboliser l'angoisse et l'effroi des prisonniers. La durée est de 7 minutes, avec un tempo exploitant des accélérations et changements brutaux. L'oppression est à son maximum.

Une animation pour une écoute simplifiée de l'oeuvre (1'41)


Chanson - NÉ EN 17 À LEIDENSTADT

Contexte : Datée de 1991, cette chanson place chacun face à sa conscience en cas de guerre. Elle évoque tout d'abord la montée du nazisme, dans l'Allemagne des années 1930. La ville de Leidenstadt est un nom imaginaire, composé des deux mots : Leiden (souffrance) et Stadt (ville). Un autre couplet rappelle la période de violences en Irlande du Nord entre catholiques et protestants, dans la seconde moitié du XXe siècle. Enfin l'apartheid, introduite en Afrique du Sud à partir de 1948, est évoquée. Chacun des trois artistes a des origines qui induisent une interrogation personnelle : Goldman est d'origine juive-polonaise par son père (et allemande par sa mère), Michael Jones est gallois et Carole Fredericks a connu la ségrégation raciale aux États-Unis.

Un clip émouvant, rassemblant plusieurs tragédies (3'51)


Quatuor - DIFFERENT TRAINS

Origine : Entre 1939 et 1942, Steve Reich est un petit enfant juif New Yorkais. Ses parents ayant divorcé, il doit prendre le train jusqu'à Los Angeles - un trajet de deux jours - pour voir sa mère. A travers Different Trains, il dresse un parallèle avec les autres trains que prenaient en Europe les Juifs pour être déportés par le régime nazi. La partition  s'adresse à un quatuor à cordes, auquel le compositeur ajoute une bande magnétique. Analyse : Dans le 1er mvmt intitulé America - Before the War, Reich intègre des matériaux sonores autobiographiques : la voix de Virginia Mitchell, sa gouvernante lorsqu'il était enfant, la voix de Lawrence Davis, employé des wagons-lits de la compagnie du New York - Los Angeles, les bruits mécaniques des trains (chariots, crissements, sirènes, cloches d'avertissement). La 2ème partie porte le titre : Europe - During the War. On y entend les voix de survivants de la Shoah, qui rapportent l'horreur des camps de concentration. La musique, figurant les trains, se trouve ralentie, puis accélère jusqu'à se trouver comme suspendue sur les paroles "Flames going up to the Sky - It was smoking" (des flammes montaient vers le ciel - ça fumait).

Le compositeur explique ce que fut cette période pour lui (1'15)


Hymne - Le CHANT des PARTISANS

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Création : Ce chant a marqué la Résistance sous l'occupation allemande. Sur une musique d'Anna Marly, des paroles de Joseph Kessel et son neveu Maurice Druon, l'hymne sifflé et chanté participa à ce long et courageux combat populaire, qui conduisit à la victoire. Née le 30 octobre 1917, pendant la Révolution russe au cours de laquelle sont père fut fusillé, Anna Marly est arrivée en France dans les années 1920 avec sa mère, sa sœur et sa gouvernante. Danseuse, guitariste et chanteuse de cabarets à Paris, elle se retrouve exilée à Londres en 1941, où elle s'engage comme cantinière au QG des Forces françaises libres. C'est là qu'elle compose ce Chant des Partisans.

Le Chant des Partisans, avec paroles et images d'archive (4'08)


LE DÉSERTEUR - B. Vian

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Contexte : Boris Vian (1929-1959) fut un célèbre écrivain, poète, ingénieur, chanteur et musicien de jazz. Sous la forme d'une lettre adressée au Président, Le Déserteur exprime le refus de tuer, d'un homme qui reçoit un ordre de mobilisation. Le contexte de l'époque était celui de la Guerre d'Indochine, suivie par la Guerre d'Algérie. La chanson (1956) fut interdite à la radio, pour  antipatriotisme et antimilitarisme.

Sur une marche lente et lancinante, une déclamation pacifiste (3'31)


OTTO DIX - Histoire des Arts

séquence musique et guerre Otto Dix

Soldat et artiste : Peintre et graveur allemand, Otto Dix fut une figure de l'Expressionnisme, puis de la Nouvelle Objectivité. Il fut aussi un soldat, témoin des horreurs des guerres, qu'il décrivit dans Section de mitrailleurs à l'assaut (1916), Les Joueurs de skat (1920), Le Marchand d'allumettes (1920), Der Krieg (Estampes - 1924), Bataillon d'assaut à l'attaque sous les gaz (1924), La Guerre (Triptyque - 1931). Qualifiées d'art "dégénéré" par les nazis, une partie de ses œuvres furent brûlées.

Une synthèse expliquée des oeuvres d'Otto Dix (3'45)


CAHIER DOCUMENTÉ

Un grand "cahier-livre" sur le monde musical moderne.

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