Introduction : Nous allons remonter le fil de l'histoire pour découvrir des musiciens qui se sont émerveillés de leur environnement naturel. Nous étudierons aussi des chansons qui ont tenté d'alerter sur les désordres que subissait la nature. La musique a elle-même été bouleversée par un envahissement technologique qui a dénaturé sa réalité sonore, puisque nous sommes désormais submergés de sons synthétiques et de productions gérées par informatique...

Citation : "Il y a de la musique dans le soupir d'un roseau ; il y a de la musique dans le bouillonnement d'un ruisseau ; il y a de la musique en toutes choses : si seulement les hommes pouvaient l'entendre..."

Lord Byron (1788-1824)

Écrivain et poète anglais.

Contexte : C'est une rencontre entre J. Hallyday et l'écrivain Philippe Labro qui est à l'origine de cet album Vie, enregistré à Paris en 1970. Sur fond de guerre du Viêt Nam (utilisation du napalm), et dans une ambiance de contestation politique d'après Mai 1968, les titres sombres s'emportent contre la folie destructrice des hommes. Écrit sur la musique funèbre de la 7ème Symphonie de Beethoven, ce Poème déclame les cris et les questions d'un jeune homme, plongé dans une ambiance post-apocalyptique, se demandant si tout cet environnement (plage, cascades, fleurs) a bien existé.

Contexte : Voici un titre du début de carrière de Gérard Lenorman, daté de 1971, qui fit écho à son enfance difficile (mère maltraitante, père inconnu qui se révèlera plus tard avoir été un soldat allemand sous l'occupation). Il..., c'est ici un jeune garçon de 13 ans, solitaire, sans père ni mère, sans amis, sans lien véritable avec la société. Il vit dans les bois, mais vient ce refrain : "Oui mais il parle aux oiseaux, Au soleil et aux forêts, Oui mais il parle aux ruisseaux, quand le temps n'est pas trop froid."

Contexte : Composée en 1884-85 dans les Alpes autrichiennes, cette 4ème symphonie fut créée en octobre 1885 à Meiningen, dirigée par Brahms. Grand amoureux de la nature, il avait l'habitude d'y faire de longues promenades en solitaire, entre réflexion, contemplation et inspiration. La partition échappa de justesse à un incendie dans la maison louée par le musicien, et c'est une voisine qui la sauva. L’œuvre s'ouvre sur cette mélodie mélancolique aux violons.

Contexte : Florent Pagny, très attaché à la nature, sort en 2021 cette nouvelle chanson sur le thème des arbres, qui propose aussi une réflexion sur le temps qui passe et les souvenirs d'enfance : "Sève de printemps brûlant l'hiver, Rêves des enfants, feu des grands-pères, Sur son écorce, des cœurs gravés, des coups de crosses. Je n'ai pour Dieu et pour guide, Seulement les vents qui décident, Car seuls les arbres se souviennent..."

Contexte : Elegy for the Arctic est une performance musicale de Ludovico Einaudi, réalisée en 2016 en collaboration avec Greenpeace pour alerter sur la fonte des glaces. Installé sur une plateforme flottante au milieu de l'Océan Arctique, face à un glacier en train de s'effondrer, le pianiste interprète une composition minimaliste et mélancolique, qui transforme le plaidoyer écologique en un chant de deuil universel. Cette œuvre utilise la puissance émotionnelle de la musique pour souligner la fragilité de l'écosystème polaire et l'urgence climatique.

Film de Roland Joffé (1986) - Au XVIIIe siècle, au cœur de la forêt amazonienne, des jésuites espagnols tentent de protéger une tribu d'Indiens en fondant une Mission. Le Père Gabriel (prêtre pacifique) s'enfonce seul dans la jungle pour contacter ces tribus, réputées hostiles. Il grimpe une falaise monumentale (les chutes d'Iguazu) et commence à jouer du hautbois. La musique est le langage universel et la douce mélodie apaise leur méfiance. Le son pur et frêle de l'instrument s'élève au milieu du fracas assourdissant des chutes d'eau.

Contexte : En 1997, ce film de Miyazaki expose une vision complexe de l'écologie, loin de tout manichéisme, entre la nature et le progrès humain. Ici la forêt, habitat sacré des divinités animales, est exploitée comme ressource pour en extraire le fer et alimenter les fourneaux à charbon. Eboshi donne ainsi du travail aux prostituées et aux lépreux, que la société rejette. Le personnage d'Ashitaka représente une voie d'équilibre et de compromis.

Contexte : Dédiée à son manager Lucien Morisse (qui s'était suicidé l'année précédente), cette chanson est une ode au temps d'avant... Une époque bénie, rêveuse, langoureuse, qui semble révolue et bafouée par la cupidité des hommes : "Le bulldozer a tué grand-maman, Et change ses fleurs en marteaux-piqueurs, Les oiseaux pour chanter ne trouvent que des chantiers...". En 1980 en Corée du Sud, les manifestants en font un hymne révolutionnaire avec d'autres paroles (La chanson de mai) lors du Soulèvement de Gwangju contre la dictature.

Contexte : En 2007 parait l'album Totem de Zazie, contenant la chanson Je suis un homme, qui critique les besoins matérialistes et les dégâts qu'ils causent sur l'environnement : "Je fais le monde à ma façon, Coulé dans l'or et le béton...". L'artiste pointe aussi l'égoïsme de l'homme capitaliste : "Je suis un homme plein d'ambitions, Belle voiture et belle maison, Dans la chambre, dans le salon, Moi je tourne en rond, je tourne en rond", qui est insensible à la misère des autres.

Contexte : C'est cette chanson datée de 2003, devenue un tube de l'écologie, qui a fait connaître au grand public le groupe de rock Mickey 3D. Respire est un titre qui parle à un enfant des dégâts irréversibles causés par l'homme sur la nature. La vision est douce-amère et ne cache pas un grand pessimisme. Dans le clip, on voit une jeune fille s'ébattre dans la nature, avant de comprendre qu'il ne s'agit que d'un studio tentant de la reconstituer. D'autres enfants font la queue pour pouvoir à leur tour effectuer leur promenade artificielle.

Explication : Avec pour sous-titre Concerto pour oiseaux et orchestre, le Cantus Arcticus (1972) du musicien finlandais Einojuhani Rautavaara explore une voie sonore très originale : il utilise des enregistrements réels, qu'il effectua sur les côtes de l'Arctique. Pour lui, la nature n'était pas juste un décor, mais une force spirituelle. Résultat sonore : Une harmonie envoûtante se crée entre l'atmosphère symphonique et les sons d'oiseaux (cygnes chanteurs, alouettes, grues). Ceux-ci font entendre tantôt des chants, des plaintes ou des cris.

Contexte : Le groupe Tryo a été formé dans les années 1995-96. Leur musique est inspirée du reggae, puis du jazz et des musiques du monde. Leurs titres à succès signent leurs engagements politiques en faveur de l'écologie, comme par exemple : L'Hymne de nos campagnes, Pompafric, ou encore Ce que l'on sème... Greenwashing cible et dénonce nos modes de vie et nos excès.

Contexte : Du finlandais Jean Sibelius, Tapiola (1926) évoque la demeure de Tapio, Dieu des forêts dans la mythologie du Kalevala. La nature, ici déshumanisée, est décrite dans ce qu'elle a de plus organique, et l'on assiste à l'affrontement de forces élémentaires, du simple bruissement aux plus puissantes bourrasques. Sa capacité à se désintégrer, puis renaître, est ainsi source de vie. Terre froide, air glacial, présence menaçante de Tapio, autant de phénomènes assimilés par la matière musicale... Sibelius maîtrise à la perfection les effets instrumentaux, les couches orchestrales, la tension harmonique, les rencontres mélodiques dissonantes, les palpitations rythmiques et l'étrangeté des couleurs.

Tapiola : le poème symphonique exécuté en intégralité (17'45)

Sujet : C'est l'histoire vraie de Victor de l'Aveyron, un enfant retrouvé en 1798 dans une forêt, ayant survécu seul et sans contact humain pendant des années. Le film L'Enfant Sauvage (1970) de François Truffaut suit le docteur Jean Itard qui recueille l'enfant alors que tout le monde le considère comme irrécupérable. Le médecin fait le pari de son intelligence et entreprend de l'éduquer. Le film explore le passage de l'état de nature à l'état de culture (le langage, les vêtements, les règles sociales). C'est une réflexion poignante sur ce qui fait de nous des êtres humains. La bande originale fait entendre le Concerto pour flûte à bec de Vivaldi : le son cristallin et léger évoque immédiatement le chant des oiseaux, la vivacité de l'enfant et l'innocence naturelle.

La sublime musique de Vivaldi utilisée pour L'Enfant Sauvage (6'11)