MUSIQUES TRADITIONNELLES - Séquence
Introduction : La musique traditionnelle naît au cœur des peuples pour accompagner les étapes de la vie comme le travail des champs, les mariages ou les fêtes de village. Transmise de génération en génération, elle reste le symbole d'une identité régionale ou nationale.
Le terme folklore (littéralement "le savoir du peuple") désigne l'ensemble de ces traditions collectées : musiques, danses, contes, costumes...
Histoire : Aux XIXe et XXe siècles, de grands compositeurs savants comme Brahms ou Bartók ont puisé dans ce réservoir immense de mélodies et de rythmes pour nourrir leurs propres œuvres. Ils n'ont pas simplement recopié ces airs, ils les ont transformés pour le piano ou l'orchestre symphonique, créant un pont entre la culture paysanne et la musique de concert.
Danse Hongroise N°1 - Johannes BRAHMS
Introduction : L'intérêt de Brahms pour la musique tzigane s'est manifesté très tôt, puisque dès l'âge de 19 ans il accompagna au piano le violoniste hongrois Eduard Remenyi en tournée à travers l'Allemagne. Ce dernier l'initia alors à la musique de son pays. Les 21 Danses hongroises furent composées sur une période de plusieurs années. A leur publication en 1880, elles connurent un immense succès. Dvorak, qui considérait Brahms comme son mentor, écrivit par la suite ses Danses slaves, dans le même esprit.
Analyse : Inspirée d'une czardas, danse de couple d'Europe de l'Est, cette pièce alterne un thème langoureux en mineur, avec des idées musicales rapides et accélérantes, puis des incursions légères et souriantes en mode Majeur. Le tout est organisé sur un schéma ABA.
Écoute de l'oeuvre avec ses multiples changements (3'09)
Citations : "Brahms a réussi ce prodige de transformer la poussière des routes de Hongrie en poudre d'or pour les salons de Vienne." Eduard Hanslick, critique musical - "Brahms a capturé ce moment précis où le tzigane pleure dans son vin avant de briser son verre pour se mettre à danser." Joseph Joachim, violoniste.
Allegro Barbaro - Bela BARTOK
Citation : " C'est chez les paysans que j'ai passé les heures et les jours les plus heureux de ma vie ; là, j'étais chez moi."
Introduction : Ayant grandi au carrefour de plusieurs cultures d’Europe de l'Est (magyar, slovaque, roumaine), Belà Bartók s'est affirmé à travers un sentiment patriote, en opposition à l'hégémonie de la culture allemande. Il fut l’un des fondateurs de l’ethnomusicologie, collectionnant dans ces contrées et à l'aide d'un phonographe les musiques populaires paysannes.
Parents / Études : Né à Nagyszentmiklós en Transylvanie le 25 mars 1881, Belà Bartók est le fils du directeur d'une école d'agriculture. Sa mère Paula, institutrice, joue du piano et lui donne ses premières leçons.
L'aventure folklorique : En 1905, Bartók s'associe à Kodály pour une exploration ethnomusicologique des chants folkloriques de Hongrie. Ils publient l'année suivante un premier recueil de 20 Chansons paysannes.
Œuvre étudiée : Daté de 1911, cet Allegro Barbaro pour piano ne manqua pas de provoquer un sérieux scandale lors de sa présentation au public et à la critique. En moins de 3 minutes d'exécution, il marqua une nouvelle étape dans l'histoire du piano moderne, traité ici comme un véritable instrument à percussion.
L'extrait : Âpre, sauvage et même "barbare", la partition est parcourue d'un rythme d'ostinato martelé. Le caractère mélodique repose sur celui de danses folkloriques, exprimées avec la plus ferme puissance.
Une pièce d'une énergie intense : à écouter et aussi à voir !(2'38)
Un "cahier-livre" agréable et complet sur le monde musical.
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Le plaisir pour l'élève d'étudier avec un cahier-livre attrayant !
