INTRODUCTION

Rôle culturel de l'orchestre. Comme l'illustre ce chef d'orchestre Miguel Harth-Bedoya (musicien né au Pérou, dirigeant un orchestre américain au Texas, puis un autre en Norvège), la musique symphonique est un langage universel. Chaque ville importante dans le monde possède sa formation orchestrale, au même titre que son équipe de basket ou de football !

1. ORCHESTRATION

Vers une harmonie parfaite. Il aura fallu des siècles d'évolution, avec des ensembles parfois bruyants à des époques anciennes, pour parvenir à l'équilibre sonore parfait de l'orchestre symphonique. Au temps de Mozart, fut atteinte cette harmonie idéale... Puis les orchestres se sont étoffés, pour arriver à des formations imposantes, puissantes, nécessitant un chef d'orchestre.

2. FORMES MUSICALES

Comment exprimer toutes les richesses d'un orchestre ? Les formes musicales de l'orchestre se sont adaptées et révélées, dans toutes leurs possibilités au fil du temps. Outre la symphonie (parfois avec chœurs), les compositeurs développèrent le poème symphonique, l'ouverture d'opéra, ou encore le concerto pour soliste et orchestre.

1) Autour du chef d'orchestre sont disposés : harpe, violons, altos, violoncelles et contrebasses qui constituent la texture sonore de l'orchestre.

2) En face du chef se trouvent : flûtes traversières et piccolo, hautbois, cor anglais, clarinettes et bassons, dont le rôle est essentiellement mélodique.

3) En troisième rideau, on trouve : cors d'harmonie, trompettes, trombones et tuba qui apportent de l'éclat et de la puissance à l'ensemble.

4) Au fond de l'orchestre, les percussions constituent la structure rythmique et une palette d'ornements : xylophone, glockenspiel, cymbales frappées, timbales, grosse caisse, caisse claire, triangle...

1. En amont du concert, il mène les répétitions afin de travailler en profondeur les œuvres.

2. Il détermine une interprétation idéale du morceau, selon son savoir et son expérience.

3. Il est cultivé et connait parfaitement la vie et l’œuvre des compositeurs, pour avoir une pleine maîtrise de ses choix.

4. Il lit un conducteur, grande partition sur laquelle il voit les parties de tous musiciens.

5. Il a une connaissance technique de chaque instrument, ce qui lui permet de comprendre les difficultés des musiciens et les conseiller.

6. Il est sur l'estrade, au centre de l'orchestre : chaque musicien l'a dans son champ de vision.

7. Il bat la mesure et donne le tempo pour synchroniser les musiciens.

8. Il vit la musique avec son corps et les expressions de son visage. L'orchestre est comme transporté et galvanisé par ses attitudes, afin de donner la meilleure expressivité possible à l’œuvre interprétée.

9. Le public observe lui aussi les gestes du chef d'orchestre, car c'est ce personnage-clé qui conduit l'exécution et permet d'en comprendre tous les déclenchements (tempo, nuances, caractère...).

10. Au fil des années, il sculpte la sonorité et le style de son orchestre, au point que certains mélomanes reconnaissent le son d'un orchestre célèbre en quelques secondes !