SÉQUENCE : ORCHESTRE SYMPHONIQUE - Cycle 3
Comme l'illustre cette photographie du chef d'orchestre Miguel Harth-Bedoya (né au Pérou, dirigeant un orchestre américain dans l’État du Texas et un autre en Norvège), la musique symphonique est universelle.
Chaque ville importante dans le monde possède sa formation orchestrale, au même titre que son équipe de
basket ou de football !
PLAN de L'ORCHESTRE SYMPHONIQUE
L'orchestre symphonique réunit les grandes familles instrumentales,
réparties par groupes, c'est à dire par " pupitres ".
1) Autour du chef d'orchestre sont disposées les cordes (harpes, violons, altos, violoncelles et contrebasses) qui constituent la
texture sonore de l'orchestre. Le piano peut parfois s'y ajouter.
2) En face du chef se trouvent les bois (flûtes traversières, hautbois, clarinettes et bassons) dont le rôle est essentiellement mélodique.
3) A bonne distance, il y a les cuivres (cors d'harmonie, trompettes, trombones et tuba) qui apportent de l'éclat à l'ensemble.
4) Les percussions, placées au fond de l'orchestre, sont souvent nombreuses et très diversifiées : xylophone, cymbales frappées, timbales... mais aussi grosse caisse, caisse claire, triangle, tambourin...
Mais à quoi sert LE CHEF D'ORCHESTRE ?...
Un peu à la manière d'un entraîneur dans une équipe sportive, le chef d'un orchestre est d'abord un leader qui guide un groupe : 80 musiciens en moyenne, auxquels il faut ajouter plus de 100 choristes pour un opéra ! Technique, écoute et sens artistique seront ses premières qualités.
1. Bien avant le moment du concert, le chef d'orchestre mène les répétitions des
musiciens afin de travailler en profondeur les œuvres. En musique classique, il n'y a pas d'ordinateur pour jouer automatiquement le morceau et aucune erreur n'est permise
!
2. Le chef d'orchestre détermine une interprétation, selon sa sensibilité et son expérience.
3. Il est cultivé et connait parfaitement la vie et l’œuvre des compositeurs pour avoir une pleine maîtrise de son sujet.
4. Il lit une partition, appelée conducteur, sur laquelle toutes les parties instrumentales sont écrites.
5. Il a une connaissance de chaque instrument, qui lui permet de comprendre les difficultés des musiciens.
6. Il est sur une estrade, au centre de l'orchestre, de façon à ce que chaque musicien puisse l'avoir dans son champ de vision.
7. Il bat la mesure et donne le tempo, de façon à synchroniser l'ensemble des musiciens qui ne peuvent pas tous se voir et s'entendre.
8. Il vit la musique avec son corps et les expressions de son visage. L'orchestre est comme transporté et galvanisé par ses attitudes.
9. Lorsque le public assiste à un concert, les regards sont attirés par les gestes du chef d'orchestre, car c'est lui qui conduit l'exécution de l’œuvre et qui permet d'en comprendre l'écoute.
10. Au fil des années, il sculpte la sonorité et le style de son orchestre, au point que les habitués en reconnaissent le son instantanément.
