Séquence - L'ORCHESTRE SYMPHONIQUE
Introduction - De New York à Tokyo, de Toronto à Sao Paulo, de Téhéran à Singapour, ou de Berlin à Pékin, on trouve dans chaque ville un orchestre professionnel. La musique symphonique est un langage universel, collectif, qui rassemble les musiciens autour d'une œuvre. En mettant en synergie les différents instruments, l'orchestre symphonique se dote d'un riche potentiel sonore. Les compositeurs y trouvent un terrain d'expression idéal, que ce soit pour l'écriture classique, la musique de films, ou pour l'accompagnement des chanteurs pop.
1. Schéma de l'orchestre symphonique
L'orchestre symphonique réunit les grandes familles instrumentales. Elles sont réparties dans cet espace par groupes. En musique, on dit qu'elles sont classées par pupitres.
1) Autour du chef sont disposées les cordes : harpes, violons, altos, violoncelles et contrebasses qui constituent la texture sonore principale.
2) En face du chef se trouvent les bois : flûtes traversières et piccolo, hautbois, cor anglais, clarinettes et bassons, dont le rôle est essentiellement mélodique.
3) En troisième rideau, on trouve les cuivres : cors d'harmonie, trompettes, trombones et tuba qui apportent de l'éclat et de la puissance à l'ensemble.
4) Au fond de l'orchestre, les percussions constituent la structure rythmique et une palette d'ornements : xylophone, glockenspiel, cymbales frappées, timbales, grosse caisse, caisse claire, triangle...
La meilleure vidéo de Youtbe pour expliquer l'orchestre (5'09)
2. Le rôle du chef d'orchestre
Un peu à la manière d'un coach, il est un leader qui guide un groupe. Sous sa direction, 80 musiciens auxquels il on ajoutera plus de 100 choristes pour un opéra... Technique, écoute et sens artistique sont ses qualités.
1) Il mène les répétitions pour faire travailler les œuvres en profondeur.
2) Très cultivé, il connait la vie et le langage musical des compositeurs.
3) Il lit un conducteur, cette grande partition sur laquelle il voit d'un coup d’œil les parties différentes de tous les musiciens.
4) Placé sur une estrade, au centre de l'orchestre, il est dans le champ de vision de chaque musicien pour suggérer les plus infimes nuances.
5) Il bat la mesure, donne le tempo et harmonise l'ensemble sonore.
6) Il vit la musique avec son corps et les expressions de son visage.
7) Le public observe ses gestes, et comprend tous les déclenchements orchestraux (tempo, nuances, caractère...).
Val so Classic, avec son humour, interviewe une femme chef (5'38)
3. Le nombre de musiciens
Histoire : Il aura fallu des siècles d'évolution, avec des ensembles encore très bruyants à la Renaissance par exemple, pour parvenir à cet équilibre sonore parfait de l'orchestre symphonique classique. Au temps de Mozart fut atteinte cette harmonie idéale, avec environ 35 musiciens... Puis les orchestres se sont étoffés, jusqu'à 70 à 100 musiciens, pour arriver à des formations imposantes, puissantes, nécessitant un chef d'orchestre.
Symphonie n°40, de W.A. Mozart
L'orchestre au XVIIIe siècle, dans la période classique, fait entendre sa légèreté, son côté mélodique et son équilibre parfait.
Avec la Philharmonie de Berlin, début de cette oeuvre célèbre (3'07)
Rachmaninov : Danse Symphonique
L'orchestre au XXe siècle a beaucoup évolué, avec un nombre plus important de musiciens, avec des cuivres et percussions très sollicités, afin de déployer une grande puissance.
Énergie, dynamisme, effets sonores contrastés, blocs sonores (2'49)
4. Les formes symphoniques
Orchestration : Les formes musicales liées à l'écriture pour orchestre se sont adaptées et révélées, dans toutes leurs possibilités, au fil du temps. Outre la symphonie (parfois avec chœurs), les compositeurs développèrent le poème symphonique, l'ouverture, ou encore le concerto pour soliste et orchestre. Voici deux exemples où l'orchestre est exploité à pleine puissance...
Mazeppa, de Liszt
Dans ce poème symphonique, daté de 1851, écoutez la puissance des trombones pour le thème, et l'agitation orchestrale ponctuée par les cymbales. Le héros est attaché sur un cheval fou pour le punir d'adultère.
Ivan Mazepa était un légendaire cosaque ukrainien (3'01)
Concerto pour piano, de E. Grieg
Composé en 1868, il exploite un dialogue dynamique entre la virtuosité du piano et les chants émanant de l'orchestre.
Le plaisir de retrouver le grand pianiste Evgeny Kissin (2'44)
5. L'orchestre aujourd'hui
Une plaque tournante : L'orchestre symphonique fait toujours autant rêver les artistes, même les plus modernes. C'est presque le projet ultime que de pouvoir se produire sur scène avec un véritable orchestre. Adaptable, modulable, celui-ci évolue encore et encore pour rester à la page et accueillir tous les styles.
Zombie, The Cranberries
Un clip de 2024, qui utilise les instruments de l'orchestre mêlés à ceux du rock, pour proposer une version revisitée de ce titre grunge de 1994.
Des masques, une mise en scène, un clip très gothique (5'02)
Habitué, de Dosseh
Un concert enregistré à l'auditorium de Radio France en 2018, dans le cadre du hip hop symphonique. Ici le rappeur Dosseh, d'origines camerounaise et togolaise
L'orchestre apporte sa douceur pour porter les émotions (4'03)
Un cahier ludique et facile, avec multiples dessins et photos.
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Le plaisir pour l'élève d'étudier avec un cahier-livre attrayant !
